Artiste Franco-Suisse, formé à l’École du Louvre de Paris, antiquaire, spécialisé dans les
arts décoratifs, il poursuit son apprentissage au sein d’ateliers de création de décors muraux,
puis développe ses premières activités artistiques personnelles aux USA.
De retour en France, il installe son atelier au cœur des Alpes, et réalise des œuvres
vibrantes et uniques. Amplitude libre ou arrêt mesuré, courbes ou lignes rythment ses
créations. Reliefs, tracés, superpositions et ruptures suspendent les rythmes du temps, et
impriment le mouvement.
Chorégraphe de la matière, Martin Berger puise son inspiration de la nature et de la
dynamique des gestes et du corps. Grâce à des procédés multiples, il invente de
nouvelles façons de mettre en œuvre ses pièces, qui sont autant d’aspects de son insatiable
curiosité à arpenter l’inconnu, tant humain que spatio-temporel.
Son travail abrite un regard ambivalent, entre esthétique et révélation de l’urgence de
considérer notre espace d’accueil, terre et être, comme primordial

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Depuis ses années d’études, le parcours de Charlotte Biltgen se dessine à la croisée de l’architecture intérieure et du design de mobilier. Directrice artistique au sein de l’agence India Mahdavi pendant treize ans, elle a contribué à une grande diversité de projets internationaux, nourris par un univers éclectique, joyeux et profondément coloré. Ces expériences l’ont menée à voyager à travers le monde, enrichissant sans cesse son regard et ses sources d’inspiration.
En 2015, Charlotte fonde son propre studio, avant de lancer, six ans plus tard, sa première collection de mobilier. Sa démarche de designer repose sur un dialogue constant entre l’héritage du passé et la contemporanéité du présent. Elle explore les formes et les matières avec une grande liberté, cherchant à extraire l’essence du classicisme pour mieux la réinterpréter. Son travail s’équilibre entre rigueur et expressivité, entre féminin et masculin, refusant toute forme de rigidité ou de monotonie.
À l’opposé des codes froids et impersonnels du showroom traditionnel, Courcelles se révèle comme un appartement privé, un lieu de vie à part entière. Pensé comme un espace habité, il invite à la détente, à l’échange et à la conversation. Charlotte y propose une curation artistique sensible et exigeante, créant des passerelles entre idées, personnalités et œuvres. Pour elle, créer est un jeu : une recherche permanente d’harmonie entre légèreté et profondeur émotionnelle.
Aujourd’hui, son travail est présenté au sein de galeries de renommée internationale, notamment The Invisible Collection à Londres ou la galerie Studio Twenty Seven à New York, affirmant la portée internationale de son approche et la singularité de son langage formel.
Au fil des années, Charlotte a construit une véritable famille de partenaires, d’artisans et d’artistes. Ces connexions humaines, profondes et durables, constituent une source essentielle d’inspiration, de joie et de partage, nourrissant au quotidien sa vision créative.








